Настоящий мастер своего дела всегда стремится к достижению новых ступеней мастерства, но глядя на работы своих кумиров, сложно сказать, что именно стояло за их успехом: врождённый талант, хорошие учителя, череда озарений или упорная работа. Можно ли добиться подобных результатов в обозримом будущем, исчисляемом не десятилетиями, а хотя бы годами? Учитывая же стремительность изменений и прогресса в наше время, лучше всего — через несколько месяцев! И как греет душу мысль, что где-то есть на свете Золотая Рыбка, лампа Аладдина с весёлым синим джинном, борода старика Хоттабыча или, на худой конец, Волшебный Пендель!
Подобные иллюзии позволяют нам пребывать в блаженной грёзе о том, что стоит лишь найти этот источник чудодейственных возможностей, и внезапно все проблемы решатся сами по себе, из-под кисти станут пачками выходить шедевры, Прекрасный Дракон станет твоей женой, а Ужасная Принцесса повержена. Как-то так. Но ни-и-е-ет!
Сколь бы привлекательно ни звучали все эти обещания раскрыть секреты и поведать тайны аквагрима, это означает лишь одно — тебе выдадут очередную порцию информации для освоения с последующей отработкой. Халявы не будет! Но вот что реально ценно: тебе сэкономят дофига времени, сил и нервов, которые ты бы потратила на поиск этих знаний и готовых схем. Ценишь ли ты своё время и нервы так, как ценю их я? Тогда нам по пути!
“…Как всё просто удаётся
На словах и на бумаге,
Как легко на гладкой карте
Стрелку начертить!
Но потом идти придётся
Через горы и овраги…
Так что прежде, человечек,
Выучись ходить!”
(Ю.Ким)
В этой статье мы поговорим о построении сбалансированного и цепляющего взгляд дизайна на примере образа Тропической Принцессы (или принцессы Моаны). Если ты ещё не смотрела мой видео-урок по ней, то обязательно сделай это! Само видео на английском, но ты можешь включить русские субтитры. 😉
Теория фокальных точек
Итак, задавалась ли ты когда-либо вопросом, почему порой даже очень простые дизайны выглядят ярко и цепляют взгляд, в то время как другим, при всей их проработке и богатстве цветов, явно чего-то не хватает? Уверена, что да! Но вот нашла ли ты ответ? Точнее, нашла ли ты верный ответ? 😉 Позволь поведать его тебе прямо здесь и сейчас: всё дело в фокальных точках и гармонии цвета — ТА-ДААААМ!
Адепты Международной Школы Аквагрима грызут онлайн-фолиант мудрости в соответствующих разделах, которые мы подробно рассматриваем, начиная с теоретических аспектов, и заканчивая разбором всех 45 дизайнов, которые изучаются в Курсе. Но сегодня и ты поймаешь самую суть этого принципа, т.к. я расскажу об общих и самых важных аспектах, которые ты сможешь применить в своих собственных дизайнах и усовершенствовать их.
Поговорим сперва о Теории фокальных точек. Ты уже знаешь, что лицо, в отличие от листа бумаги, представляет собой трёхмерный объёмный объект, и построение рисунков на нём будет отличаться в зависимости от места нанесения. Рисование на лице (да и на теле) требует умения видеть образ в трёхмерном пространстве. Дизайн должен стать украшением лица, гармонично подчеркнуть его черты, но не смотреться как аппликация (если, конечно, ты не стремишься как раз к такому эффекту!). Тут на помощь к нам приходят Чип и Дейл от аквагрима — фокальные точки.
Звучит необычно и навевает ассоциации с… фокусом! Только не с тем, где кролика вытаскивают из шляпы, а с тем, который позволяет сосредоточить мутный после прошедших выходных взгляд на ненавистном будильнике утром. 😜
Глядя на чьё-то лицо, мы неосознанно фокусируем внимание на определённых точках, которые являются естественными выступающими частями, впадинами или подчиняются законам симметрии.
Фокальные точки — это специальные ориентиры на лице, которые помогают определить верное расположение и направление как самого дизайна, так и его отдельных элементов.
Вот фокальные точки, которые я использовала в этом дизайне:
- Центральная лобная ФТ (или центральная ФТ лба)
- Центральная ФТ (находится на переносице)
- ФТ подбородка
- ФТ внешнего угла глаза (парные ФТ)
- ФТ внутреннего угла глаза (парные ФТ)
- Височная ФТ (парные ФТ)
- ФТ щёк (парные ФТ)
Как достичь гармонии в дизайне?
Поговорим о гармонии. “Случайности не случайны!” — наставлял юного По Учитель У-Гвей. И гармония в дизайне не случайна — она зависит от направления его элементов по отношению к этим фокальным точкам.
Звучит неплохо, но оторвано от реальности? Сейчас исправим! Итак, рассмотрим это утверждение на нашем примере — принцессе Моане. Имей в виду, что данный дизайн не симметричен в классическом понимании, но отзеркаливает элементы вверх ногами. Это немного усложняет процесс детального разбора, но беспроигрышная тактика котёнка, который сначала боялся пылесоса, а потом втянулся, нам поможет!
- Пальмовые листья на фоне берут начало в височной области и направлены к центральной лобной ФТ в верхней части маски, и к ФТ подбородка — в нижней.
- Волна в верхней части маски обрамляет бровь и имеет два направления: начинается в ФТ внешнего угла глаза, указывая на неё острым кончиком основания, и стремиться к центральной лобной ФК.
- Волна на нижней стороне лица меньше, потому что она берет начало с ФТ щёки и указывает на ФТ внешнего угла глаза, так же, как и верхняя. Это сходство создает баланс между верхней и нижней частями этого асимметричного дизайна.
- На цветы распространяются те же правила, что и на волны, их я разместила аналогично, что по сути уравновешивает дизайн еще больше.
- Пунктирная «Х» в середине лица показывает, что маска располагается по сторонам, не привнося в центр лица какие-либо громоздкие детали, что делает дизайн лёгким и женственным.
- Кластеры из точек располагаются по краям крупных элементов маски с каждой стороны лица, дополнительно направляя дизайн в фокальные точки, заполняя пустое пространство, добавляя световые акценты и балансируя рисунок более мелкими деталями.
С непривычки такой разбор дизайна может показаться гаданием на внутренностях жертвенных животных: “Если печень баклана развёрнута на запад, то твоему дизайну не хватает баланса!…”, “Если внутренности осла завернуты на левую сторону и черны, то элементы расположены негармонично!..” и т.д. Ой-вэй! Но как только ты подумаешь о том, как этот золотой ключик позволит тебе на порядок повысить уровень своего мастерства, ты поймёшь, что оно того стоит! 😉
Гармония цвета
Переходим от баланса в композиции к цветовому балансу в нашей маске. Тут нам помогут знания о цветовом колесе и цветовых схемах (в предыдущей статье “7 шагов к яркому дизайн в аквагриме” мы упоминали о них).
Комплементарные цветовые схемы чаще всего цепляют наш взгляд за счет игры на контрастах, ведь эти парные сочетания находятся на противоположных сторонах цветового колеса:
- Можно увидеть, что цветовой баланс в маске Моаны достигается за счёт комбинации аналоговых цветовых схем (это цвета, находящиеся рядом на цветовом колесе), которые удачно друг друга дополняют, поскольку являются комплементарными.
- Для фона на обоих веках используется аналоговый сплит-кейк в синих тонах, чтобы связать элементы этой асимметричной композиции воедино.
- Для прорисовки центров цветов я выбрала жёлтый, чтобы уравновесить фоновые цвета тропического заката на лбу с боковыми частями дизайна.
- И последнее, но не менее важное: яркие цвета очень хорошо сочетаются с тёмной кожей, поэтому в данном случае выбор модели оказался весьма удачным элементом дизайна! 😉
Уфф! Кто осилил — тот молодец. Кто не осилил — таки всегда есть внутренности жертвенных животных, кто знает, какие тайны древних были нами утрачены? 😁
Надеюсь, что после прочтения этой статьи ты стала на шаг-другой ближе к гармонии, а она — к тебе, и теперь этот, да и другие дизайны будет даваться тебе на раз-два!
Буду рада увидеть твою Тропическую принцессу Моану в комментариях! 👇
